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2022中国画家50强

2022-07-25 eNet&Ciweek/和合

2022中国画家50强
S/N画家备注
1冷军油画
2黄永玉国画
3范曾国画
4陈丹青油画
5任重国画
6靳尚谊油画
7沈鹏国画
8刘大为国画
9韩美林国画
10罗中立油画
11何家英国画
12范扬国画
13徐冰油画
14冯远国画
15霍春阳国画
16孙其峰国画
16李小可国画
17史国良国画
18陈飞油画
19杨飞云油画
20卢禹舜国画
21何多苓油画
22刘小东油画
23王镛国画
24王明明国画
25曾梵志油画
26崔如琢国画
27张晓刚油画
28龙瑞国画
29贾又福国画
30刘丹国画
31周春芽油画
32石齐国画
33方力钧油画
34艾轩油画/国画
35田黎明国画
37贾广健国画
38冯大中国画
39喻继高国画
40岳敏君油画
41林墉国画
42王西京国画
43王沂东油画
44刘炜油画
45喻红油画
46刘野油画
47方楚雄国画
48刘国松国画/油画
49王广义油画
50毛焰油画
2022.07德本咨询/eNet研究院联调(不分先后)
艺术家的使命

艺术作品承载着艺术家对世界的看法,往深了说,它们也在向外界解释着,人为什么而活着,人存在的意义是什么。因此,在欣赏比较优秀的艺术作品时,观众往往能被激起强烈的情感共鸣,心灵受到感化。

在将作品与受众相统一的某种特殊的生物场中,人们内心美好的一面会得以表露,那一刻,所有人都会认识并发现自身的情感深处有着无限潜能。

而艺术家能做的,无非是呈现世界的形象,让人们透过他的视线去看世界,以他的触感、疑虑和思索去感知世界。延伸而言,艺术创造不仅仅是自我表达或自我实现,还是以自我牺牲为前提创造的另一种现实,一种精神性的存在。

正因如此,艺术家自身的思想境界与品味格局就显得尤为重要。艺术家积极思考和觉悟的,不应该是艺术本身,而是艺术家内心世界的本性。只有让艺术流淌在艺术家通透灵明的内心世界中,率性而行,呈现出的作品内涵才符合世界的本体,引发更广泛且深刻的共鸣。

梵高是这样说的:“没有什么成就比普通工人想把我的画挂在家里或干活的地方,更令我开心的了。”梵高从来不去刻意取悦或迎合某人,他对工作很有责任感,理解其全部社会意义——他把自身作为一个艺术家的使命看作与生活素材的“战斗”,表达其中隐含的理想的真谛。

如果想让未来更好,只有先使自己更好。

本体虽然不变,但值此百年未有之大变局,今后一定会有前所未有的现象进入这个世界之大众的视野。

关于艺术与精神

世界有两种真实性,一种是逻辑的真实性,另一种是体验的真实性,通过艺术体验这个世界的原初的构成。按一个西方人说的,或就是“我们在科学中发现的是艺术已经塞到事物中去的。”

这种体验,抑或正是感性塑造的主观意象。这个过程的媒介正是艺术,艺术家通过作品完成了这种情感的传递,作为欣赏者的我们接收、感知,并不为时间所限。古老的壁画历经数千年的时光仍能够触动我们的心灵,艺术就是这样,它在时间之流中抓住了存在,使之凝固。

可以说,我们从艺术作品中获得的是对生活的再感受,我们是为了听到自己心灵的声音,是为了更加触及到所谓的“本体”。而如果我们的内心不够丰富,缺乏对生活的体验,导致无法听到自己,这时作品会引领我们,体悟与想象力渐生。这也是为什么艺术作品常常会成为人们创作灵感的重要原因。

如今,我们成长于一个依赖科技的社会,现代社会的机械化、自动化带来稳定、教条的同时,似乎极大地忽视了人的主观情感需要,艺术的使命或即在于此。

如果看到树的美并有强烈的冲动画下来,这正是心灵的本体作用的结果。思想的境界不是理论的境界,不是概念的境界,而是心灵的境界。提升心灵的境界,是我们人生的任务,其本身就是幸福。

我们注意到,如今艺术水平也开始用机械的标准来评判,炫技取代了情感的传递,这样的“艺术”是否还能称之为艺术是要划一个问号的。艺术的创新只是手段,不是目的,核心就在于完整的自我表达与感性抒发,从而感染、启迪世人。

体会艺术的真实,感悟本体。艺术,实质正是人类精神文明的净土与希望。就此,全世界各行各业所有人的任务都是推动人类的进步,不是大同小异,而是完全一样。

关于自由王国

艺术创作上的“自由王国”,是每个献身于艺术的人追求的最高境界,但是要真正跨入这种境界,无疑是极为困难的。

中国绘画传统是张网,花很大气力进入这张网的李可染先生引用古语表述过自己的体会:“入网之鳞,透脱为难。”古代画家只有一张网可入,透脱出来就成大家。现代画家又多了一张西方绘画的网,这网有古今之分,但都是近百年来的中国画家或被迫或自愿地加上去的,所以透网就愈发艰难。

发现本体的过程或就是发现自由的过程,即走向自由王国的过程。每个人都希望不是受到自然因果律支配的存在,而是自由的。

艺术:元语言

从现代的研究方向来看,文明的进步(以及科学的进步)不但没有使得人类所及的思考范围(形而上层面)变得宽广,反而变得愈发狭窄,更多的时候人们没有选择努力去拓宽自己人生边界,而是在固守自己的信息茧房。

造成这种现象的原因有很多,语言被认为是其中之一。

萨丕尔-沃尔夫曾提出过语言决定论,简单来说就是人们只能看见自己语言所描述的范围,而无法跳出这个思维框架去思考别的情况。经典的例子是爱斯基摩人对雪以及冷的描述之丰富,在其他语言中是难以企及的,很多表述方式是我们无法翻译也很难理解的。

人们希望活在信息茧房(或者说只能活在这里)这个现象除了主观的问题,语言也制造了禁锢自身的先决条件。

然而,还存在着另外一种语言,另外一种沟通方式:感觉和意象。这种沟通方式消弭了人与人之间的隔膜和防线,意志、感觉、情感在这一刻实现了共通。人们在凝视着一幅幅画作的同时,分化与对峙隐没、消逝,画框的边缘散开,先前被人们隔绝的世界(情感)来到彼此中间,成为现实。

从这种角度展开,艺术其实是一种元语言。

世界发展到今日,人类发明了诸多方式保存事物,用科学公式维系对自然界的认识,用生产工具保持改造自然的能力,但技术永远无法代替内心的感动与情怀,唯有鲜活生动的情感方能保持人类自己。

而艺术,则用其创造的形象将人类鲜活的情感表达和留存。

返璞亦归真,便胜过人间无数

互联网时代,信息可以更整体。无论国画、油画抑或其它,在审视画家资料时,全体大家都可以发现,不论时代如何变化,大众对美的感触几乎是一样的。变易、简易、不易,万变不离其宗之万古不变的,只有本体、本质、本源。

在经历繁华与劫难之后,返璞归真之作,往往成为难忘经典,或存于画家心中,或留于大众心田。千帆阅尽依然沧海霁月,蓦然回首未离赤诚初心。每幅可以称之为好的画作所表达的表面内容不尽相同,却可以从这些画作中,感受到同一种精气神。不管是在浓墨重彩中,还是在抑扬顿挫时,笔触间所展现的不止有技巧,还有画家对生活的感悟、对世界的感受以及对真理的追求。100分人类从未达到,但不可不追。

《中庸》说诚,天下之道,乃勿自欺也,不诚无物。诚是本体,一切艺术追求都是艺术家对本体的追溯或寻找。这是美好社会、美好人生的方向,大同社会的方向。

真正的艺术家,对社会的无形贡献应该是非常巨大的。

惟精惟一,世界本来是简单的

悠悠数千年人类文明,风流人物灿若繁星。

他们或许是白发苍苍的老人,或许是黑发美颜的青年人,大师或大家,不一定是人们想象中的那样;他们质朴、浪漫、简单、纯粹,或于深渊中凝视恶龙已久。他们是斗士,是信仰,是追求,幻化为山水,寄情于笔尖,或以重彩为刀锋,劈开繁华下之腐朽。他们是自由的斗士,是放飞的灵魂,是坚持的信念,是化腐朽为神奇的传世匠人。

被历史检验过的好的画作,都是精神上共同的仰望,也是各民族沧桑历史的见证,更是时代的产物。在许多百废待兴之际,它们开创了美术界的新领域,成为美术史上的一个里程碑。画如其人,伟大的画家一定有伟大的人格。

小小寰球,缤纷多彩,至美如一。

本体与现象

真正的传世经典从不会因时代而错过,不过是早来晚来的事罢了。

画如其人,还可谓养气可铸魂。

《乐记》中认为音乐产生于天地之气,音乐作品之气与人身之气相感应。是故画作亦如此,气是中国传统艺术的生命,魂是传世精品的点睛之笔。人若充满浩然正气,画亦然仙风道骨;修身、修心养书卷气,塑品、塑格修浩然风;养天地之气,铸不朽之魂。这样人自然可养气,其画自然可经得起长期考验。所以有画家说:“好画就是画出真性情!”

达•芬奇是这样说的:“绘画乃是内心活动的产物。”也有人说,最高的真实在于心灵,最大的自由在于艺术;最高的艺术是政治,最高的政治是艺术等等。画者将自己的感受和人性的真实表现于画中,揭示出其心中的向往,一个被审视的“什么是正确”“什么是好”的世界。在这个时代,或焦虑或感慨,感性又理性。通过任何手段或途径,所产生的美,皆是无法复制与超越的内在之本体,是源自心中的一种力量。最美不过心间返璞,归真亦可还原本色。

审视功利主义的反面,就是审视高贵与卑贱的标准。美是自由的、快乐的、给力的。有小私,令万众讨厌;有大公,令山河敬仰。有使命感的好的画家心中的正能量,属生生不息,哺育万物。

世界需要的是光明。光明的人即使是在揭露黑暗时,自然而然释放出的任何东西也都是光明的。影响力是一种客观的公开存在,与长期可持续的价值互为因果。

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